12万人狂打9.1分,这部全球票房10亿的爆款真硬!
终于,盼来了今年的“年度电影”。
自上映以来,在口碑,票房,影响力,话题性等多个方面,它都是现象级的。
总之,一句话,去看,去看就对了,相信厂长。
这部影片就是DC最新上映的——
《小丑》
在资源公布前,这部漫改电影就已经被捧天封神。
一向苛刻的豆瓣的评分,现在已经有12万人打出了9.1的高分。
IMBD拿下了9.7的高分。
无疑,这是今年评分最高的电影。
不仅如此,它还是史上第一部拿下威尼斯金狮奖的R级电影,首映礼上获得长达8分钟的掌声,当之无愧的DC电影之光。
截至11月11日,DC影片《小丑》全球票房已达到9.84亿美元,接近10亿美金。
它是史上最卖座的R级片,没有之一。
本片的制作成本只有5500万美元,预测盈利超4.64亿美金,利润甚至比《复联3,4》还高。
讲真,如此口碑,票房双爆的影片在年末突然出现,着实让厂长的每个神经都像嗑了药一样,嗨爆了。
上一次出现这样的兴奋感,还是《寄生虫》资源刚出的的时候。
不得不承认,有好电影看的感觉真是太好了。
关于小丑,每个人心中都有一个特别的小丑。
对于普通观众而言,最经典的要属希斯·莱杰在《蝙蝠侠:黑暗骑士》中饰演的小丑。
凭借这一角色,希斯·莱杰拿下了当年的奥斯卡最佳男配角,这也是超级英雄电影第一次获得奥斯卡的青睐。
有多少人是头一次因为这一个反派,而爱上一部电影。
以至于很多影迷都说:希斯·莱杰之后,世间再无小丑。
但这一次,DC又让我们看到了一个不一样的小丑,比起其他的DC电影直接表现小丑作为恶魔的疯癫和黑暗。
这部的重点是更加人性化,用一个悲情且残忍的故事,刻画出一个社会弱者是如何变身穷凶极恶的小丑。
如果说,希斯·莱杰演绎了「什么是小丑」;
那么杰昆·菲尼克斯则是诠释了,「小丑是如何诞生的」。
正如导演一再强调的那样:这部电影并不是讲述小丑的故事,而是一个人成为小丑的故事。
是的,在成为小丑之前,他是一个普普通通,平凡的人。
他叫做亚瑟,努力工作,从小的梦想就是能成为喜剧演员,他是喜剧演员莫瑞•弗兰克林的忠实粉丝。
于是,他经常幻想自己曾和莫瑞同台,莫瑞很欣赏他,曾鼓励他,支持他的梦想。
为了这个梦想,他也很刻苦,努力,对于喜剧的热情,他从未停歇过。
他会随身携带一个笔记本,上面记录着每一个灵光一现的笑点。
他努力的工作,拼尽全力的生活,可生活还总是跟他开天大的玩笑。
街上的小混混们捉弄他,抢走他的广告牌。
还对他拳打脚踢,但他丝毫没有反抗,他选择了接受这一切,毫无还手之力。
他的结局就像开头这一幕一样,早已被预示。
在混乱的厮打中应该是碰到了他衣服上道具一般的按钮,就仿佛好像是谢幕一般——
那忽然绽放的红花,像是他身体里喷薄的鲜血。
是的,本片从开始就营造一种很压抑的氛围,并且贯穿始终。
这些内容,用一个词来解释就是阶级对立。
在本片中,导演塑造的东西很多,比如社会中人与人之间的冷漠无情,中产阶级的虚伪,政府的无能,底层阶级混乱模糊的道德观,都成为了亚瑟最终成为“小丑”诱因。
我一直在思考,到底是什么造就了小丑?
因为他总是忍不住会笑?因为他总是被人欺负?因为所热衷的事业被人嘲笑?因为梦想破灭?因为母亲的遭遇?因为得不到的爱?
这些都不是根本原因,而是因为贫穷,这一种治疗不了的病。
是的,阶级对立,才是本片的精髓。
这点跟今年韩国出的爆款《寄生虫》有着异曲同工之妙,导演都用到了一个点来诠释。
那就是楼梯。
在《寄生虫》中奉俊昊用各种小细节来体现这种阶层符号,富人住的是高于地面的豪宅,而穷人是陷于地下的陋室。
穷人回家的画面一点点向下沉…
富人回家的画面一步步向上走…
在《小丑》中,一共出现了4次楼梯,2次向上走,2次向下走。
每一段楼梯都非常陡峭,寓意也很明显,就是阶级的高低落差。
在影片中,亚瑟一共步行向上了两次,也是整部电影唯二的两次向上。
那是亚瑟唯一的一个想要努力打破阶级鸿沟的希望阶段。
不同于《寄生虫》的是,《小丑》的导演很聪明,在接下来的两次下楼梯将亚瑟的心理活动都展现了出来。
第一次下楼梯的时候,导演给了我们极端狭窄的视角,在他被老板开除的时候,显然他已经对这个世界失望了。
最明显的暗示就是,在往下的时候,亚瑟涂掉了自己以前信仰的“别忘了微笑”,改成了阴暗化的“别微笑”。
如果世界在下沉,那我就顺着那个楼梯一起向下。
最后一次也就是全片最高光的时刻。
亚瑟一边跳舞一边向下,那是全片他最从容的三分钟。
那一刻,他已经不是亚瑟,就是小丑本人。
我承认,看完本片我有种很悲伤的感觉,尤其看到亚瑟变成小丑的那一刻,说俗一点,总有种英雄好汉被逼上梁山的感觉。
曾经的他也是一个努力生活的普通人啊,在公交车上,哪怕心情再糟糕,他还想着逗孩子开心。
可是换来的却是孩子母亲的厌弃和驱赶。
他真的天生爱笑吗?并不是。
有谁能想到,就连他停不下的大笑,都是一种病—–
癫笑症。
这种疾病是强制让他只能发笑,所以当他放声大笑时候,其实他的内心是在哭泣。
亚瑟笑得越大声越癫狂,观众的内心就越沉重越压抑。
影片中,「笑」的意象贯穿始终,且有三个不同的层次:面带微笑,强作苦笑,放声大笑。
在表演脱口秀节目收获掌声时,在与妄想的女友相约时,在观看《摩登时代》时,亚瑟都露出了开心的微笑。
在遭受挫折时,亚瑟会将双手食指伸入嘴内,强作苦涩的笑容。
而这一笑容与结尾面对混乱的街头,亚瑟用鲜血做出的笑容相互映衬。
两场手指帮助嘴角上扬的对应戏份,一个是正常的亚瑟,一个是癫狂的小丑。
从亚瑟到小丑,他一直在笑,只是一直在病态的笑。
像极了现实中也同样在努力生活的我们,在影片中,母亲一直喊亚瑟“快乐”,可却从来没注意过他从来都没快乐过。
其实,只要有一个人能够给予他一些温暖。
无论是最为亲近的母亲,还是路上毫无关系的陌生人,能跟他有一次真正的谈话,哪怕一个拥抱也好。
我想,亚瑟就不会变成小丑。
亚瑟其实就是我们每一个普通人,他想要的不过就是多一点爱罢了。
有的时候,最简单的开心,快乐,往往才是世间最难的。
悲哀至极。
而这种悲哀,「你不会懂。」
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