豆瓣8.4分，吹爆这部颅内高潮的嗨片

虽然十一月好片扎堆，不过看到《盗梦特攻队》能在国内上映，真的还是蛮惊喜的。

回想起今年上半年，这部电影在北影节放映时，也是场场爆满、一票难求的口碑好作。

而现在，不用抢到头破血流，我们也能在电影院看到这部动画片了。嘿嘿嘿，大家是不是感到非常幸运。

毕竟，《盗梦特攻队》真的太特别了。

你很少能在大银幕上，看到这么怪诞、立体主义的画风吧——

两张脸的女人。

几乎每一副画面都能让你目瞪口呆，就好像将你瞬间拉入了一个超现实的世界，光怪陆离的、一维、二维、三维世界的人，都共同生活的同一个世界。

也有人说它是动画版“《头号玩家》”，因为片中有大量电影梗、艺术梗，每一个镜头都暗藏深意，值得你屏息以待。

“希区柯克”式的彩蛋无处不在，甚至藏在杯子的冰块里。

“了不起的盖茨比”式的罗马浴池。

当然，还有画框里的“大白鲨”。

“教父”式的黑手党反派。

……

以至于它的豆瓣评论是这么说的——

@CobraCB：倘若能把这个动画片里埋的所有梗都看懂，不管是电影史还是艺术史的考试都能轻松通过吧。

推荐这部动画的理由，老实说，还是挺多的。

毕竟，它的口碑确实是非常好。豆瓣8.4分，好于83%动画片。

烂番茄新鲜度80%；观众爆米花度甚至更好，有84%。

实际上，这一点还挺特别的。也就是说，其实这部电影在普通观众里的口碑，反而比专业影评人要更好。

毕竟，这部电影的一些关键词，高口碑，艺术，动画，听起来都还是比较小众的吧？

如果你这么想，那就是大错特错了。

因为，这部电影好就好在，它既是艺术片，更是商业片；影片的剧情、节奏、脑洞，都让人啧啧称奇——

不要觉得这是一部“匈牙利动画”啊，它就是一部好莱坞式商业犯罪大片！！！

本片的男主角鲁本是一名心理治疗师，总是做噩梦，并且他噩梦的内容往往都是被“名画”追杀。

这个脑洞本身就非常厉害吧？

我们回顾一下，在黑泽明的《梦》里，主角穿越到了梵高的油画中，这一幕在影片中确实是如梦似幻。

而在2017年的动画片《至爱梵高·星空之谜》里，六万多副梵高风格的手绘油画被转制成了一部动画，梵高的画作仿佛“活”了过来。

但是，《盗梦特攻队》开的脑洞就更大、也更怪诞了。在这部电影里，大师的画作不仅“活”了过来，而且变成了面目狰狞的“妖魔”，在梦中追杀男主角。

波提切利的维纳斯变成了克苏鲁式的触手海怪。

马奈的奥林匹亚也突然变身巨齿外星人。

为了摆脱奇怪的梦境，男主角决定从世界各大美术馆中，把这些让他饱受折磨的名画偷回自己的家里来。

——这个解决方法本身也挺奇怪的。不过，谁让这是脑洞巨大的《盗梦特攻队》呢？一切皆有可能。

为了实现这个“mission impossible”，他组建了大显神通的盗贼团伙，神偷们则是由他负责心理咨询的一帮病人。

（可以，这非常病娇）

这群人各个身怀绝技，有美女，也有壮汉；有强攻，也有辅助，技能很完善。

他们偷画的方法也很奇葩，绝对不是以往类似的大盗片里那种让你闭着眼睛也能猜到的套路，而是让你下巴都合不上的新招。

为了你的下巴，这里就不剧透了。

总而言之，故事的主线就是一个经典的、百试不爽的好莱坞“盗贼同盟”主线，并且，还是一群“盗画”的雅贼。

不止“盗画”，还有另一个看点，那就是：“盗梦”。

这样一部脑洞大开的电影，对于“梦境”的描绘，当然也绝对不仅限于男主角的“名画”噩梦这么简单。

尤其在故事后半段，“盗画”的剧情看似明朗，就该“盗梦”的部分大显神通了。

多重梦境的嵌套，梦境与现实的边际越来越模糊：梦中梦，梦与潜意识，表层与深层，显梦与隐梦……

这背后既有弗洛伊德式的精神分析，又是令人毛骨悚然的心理悬疑。让作为观众的我们，也充满烧脑的快感。

好吧，看到这里，估计你会说，这不就是《盗梦空间》加《红辣椒》吗？

是的，如果你喜欢以上这两部电影的话，一定也会非常喜欢《盗梦特攻队》吧！

毕竟，它既具备了《盗梦空间》迷人的故事框架：融合了犯罪片和心理惊悚的逻辑和概念；

又具备《红辣椒》奇诡的想象力：天马行空、匪夷所思、晦涩、精致、华丽。

最关键的是，这样的电影，真的很少少少少少少少少少少少少少少少啊！！

可以说是看一部少一部了。

不光创意难，实际拍出来更难，因为它对于创作者的要求实在是太高了：

既要脑洞大，又要逻辑缜密，还得惊悚，还得高智商，还得意外结局，还得经得起观众的火眼金睛……

如果你满足了以上条件，还得回答一个致命问题：

珠玉在前，你怎么能让自己的作品既有同样的趣味性，还保证了不同的创意呢？

OK，到这一步，可能百分之九十的同类电影都阵亡了。

然而，《盗梦特攻队》活下来了。

因为，剧情之外，它还有一个致命法宝：非常古怪、非常与众不同的画风。

我们不妨将这部电影视作是毕加索与弗洛伊德的结合；这种超现实、立体主义的画风，无数次让我以为自己穿越到了毕加索的画作里。

老实说，乍一看真的有点丑萌丑萌的。

但是，再往下看，你又会钦佩于作者的脑洞之大、画风之协调：

还有什么画风，能比这样古怪、乃至于荒诞的笔触，更适合这样一个天马行空、无边无际的故事呢？

毕竟，影片真正的信息量，并不在于上面那个好莱坞式的盗贼故事，而在于画面本身：隐藏在电影画面中的、大量对于艺术品的致敬。

到底致敬了多少？

请看下面这张长长长长长长长的致敬名单。

也只有这样的大手笔，才配得上“动画版《头号玩家》”这样一个称号啊。

当然，对于我们这样的俗人而言，试图搞清楚这部动画里每一帧里到底隐藏多少玄机、又到底掉了书袋，可以说是想太多了。

毕竟，渣渣如我，既没有导演的脑洞，也没有导演的艺术储备。

但是，没关系啊！画面够美就行！！

本身就是充满视觉冲击的实验先锋画风，再加上大量“玩艺术”的拼接和戏仿，即使抛开故事，只看画风，这部电影也可以说是“站在巨人肩膀上的巨人”了。

好看。

好看！

真的好看！

绝对的视听盛宴！

甚至于，用这样的画风，所呈现出的飙车戏、追逐戏、打戏，都格外地带劲儿呢。

是不是有一种后现代废土感（我在胡说八道什么？？？）

写到这里，再一次想要感慨，能上映真的是一件好事啊！

毕竟，像这样将视觉听觉都玩到极致的电影，也是一定要在电影院里，才能完全欣赏到影片的魅力。

只有大银幕才能让你捕捉到画面上的每一个细节；也只有影厅才能完全让你融入到这场“梦”里，和主角们一起做一场最诡诞的梦中梦。

老实说，第一次看这部电影的时候，不仅兴奋，甚至也觉得很感动。

谁说商业片不能高级？？

谁说“艺术”不能通俗又娱乐？？

正如导演在片中借人物台词所说的：

“美不应该被锁住”

“没想到靠艺术也能生活”

这样一部电影，才是导演爱艺术的方式：

艺术并不只是小众的，更不应该只被藏在博物馆里；它也可以是大众的、它也值得被更多人、被所有人看到。

正是基于这一点，他才拍摄了《盗梦特攻队》这部电影。而它正是将“想象力”、“艺术”和“类型片”相结合的完美范例。

用画面本身来讲故事、用画面本身来提供信息量；又将所有的玩梗、掉书袋，都巧妙地融合到了这个类型片的故事里。

内容为形式服务，形式也为内容服务。这样的电影，绝不晦涩，绝不枯燥，它非常好看，非常头脑爆炸，非常酣畅淋漓。

去看吧！

最后，为了防止各位观众朋友们，真实·一头雾水地走进电影院……

以下就是我们为大家准备的小小福利。

下面这些画作，在电影里都会发挥到非常重要的作用。所以，通读一遍，会对你有很多帮助的，嘿嘿。

1. 委拉斯凯兹 《西班牙公主玛利亚·特蕾莎的画像》

影片中的《西班牙公主玛利亚·特蕾莎的画像》

委拉斯开兹是巴洛克时期的西班牙名画家，对后世影响极大。他集荣宠于一身，是宫廷的首席画家。

作为一名写实派画家，他笔下的公主天真活泼，面容非常逼真。

2. 保罗·高更 《拿水果的女人》

影片中的《拿水果的女人》

高更，大家都懂的，法国后印象派画家，梵高的好基友，《月亮与六便士》的创作原型，海岛与热带风光给了他无限的创作灵感。

这幅画是他在大溪地中后期的代表作。风度典雅的大溪地少女手拿椰子站在前面，象征着女性孕育生命的天性，也暗示生命的起源。

3. 文森特·梵高《邮差约瑟鲁林》

影片中的《邮差约瑟鲁林》

梵高大家也懂的。

在法国阿尔时期，邮差约瑟夫·鲁林曾是他的莫逆之交。鲁林非常关心政治、爱喝酒，所以在画中也显得仪表堂堂、很有权威。

4. 弗雷德里克·巴齐耶 《雷诺阿的画像》

英年早逝的巴齐耶同样是法国印象派的先驱，他与莫奈、雷诺阿、西斯莱等人都是挚友。这是他为好友、同为印象派代表人物的皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿创作的肖像画。

5. 爱德华·霍普《夜游者》

影片中的《夜游者》

冷峻、孤独、离落，上世纪美国绘画大师爱德华·霍普，凭借这样寂寥又写实的画风，在近年来收获了大量关注。他的风格也曾被评论家称为“垃圾桶画派”。《夜游者》是他的代表作之一。

6. 安迪·沃霍尔《双面猫王》

影片中的《双面猫王》

终于！

介绍到最后一幅画了！

当然，安迪·沃霍尔我们不用介绍了，猫王也不用介绍了，嘿嘿。你懂的。

总而言之，稍做功课之后……

看完电影的你，可能就会收获到大波迷妹羡慕的眼神了！不用谢！

相信我，这可比带朋友去看恐怖片带劲儿多了。

毕竟，现在的国产恐怖片并不吓人，你可能会被朋友翻白眼。

然而这部电影，不仅能彰显你的好品味，还可以让你和同伴映后加时讨论至少一个小时，从波提切利聊到科波拉，再从多重梦境聊到弗洛伊德……

——不用绞尽脑汁地想话题了真好啊！！简直就是社畜的救星！！

话不多说！手慢无！我先三刷为敬了！！！