【一线·幕后】探秘国产动画背后的“策马江湖”| 专访《少年歌行》创作团队

编者按：一方光彩夺目的荧屏背后，“一砖一瓦”是如何搭建？为解密优秀作品背后的制作过程，《广电时评》推出特别策划【一线·幕后】，栏目以洞察“幕后制作”为出发点，走进老片修复、配音、特效制作、摄影、灯光等幕后环节工作现场，挖掘影视作品背后那些不为人知的“秘密”。

本文为栏目第十篇，《广电时评》（ID:GDSP360）记者深入中影年年（北京）文化传媒有限公司一线创作现场，解密暗流涌动的动画江湖。

作者：宓柯

几经波折，与中影年年（北京）文化传媒有限公司董事长郭勇的碰面，在时间冲突三次后敲定了下来。幸运的是，原本无缘与动画导演见面，在采访的路上得知了《少年歌行》导演陈升垚恰巧也在。

墙上的钟表指向下午三点，站在董事长办公室门口望去，百平米的开放式办公空间一览无余。玻璃窗内，办公区里近百个“格子间”只听得中央空调的制动声以及此起彼伏的鼠标按键声。

2018年年底，奇幻古装3D动画《少年歌行》在网络平台播出，其画面、人物、剧情吸引了众多观众。从在播期间被网友日常催更，到番剧结束被漫迷催更第二季，《少年歌行》以8.5分的豆瓣评分居于国产动画前列。

《少年歌行》

动画作品的创作背后需要怎样的勾勾画画？如何让动画当得起观众“建模到画面到打斗以及剧情都撑起来了”的评价？《广电时评》（ID:GDSP360）专访3D动画番剧《少年歌行》主创团队，发现屏幕背后，二次元世界的鲜衣怒马与少年江湖。

从一句话到一个江湖

在问到整个“江湖”构建最难的环节时，《少年歌行》创作团队一致认为“组织资产是比较磨人的”。

动画中所谓的组织资产，指的是模型场景的搭建，包括动画中出现的场景、人物模型，各画面灯光、材质标准等。郭勇介绍，当这些东西成型之后，接下来再组装的过程就相对容易得多。“比如标准灯光，打好第一个标准灯光后，就可以在此基础上做多个灯光组，后期直接导进去。”

“所以动画制作前期主要是磨。”具体怎么“磨”？郭勇抬起左手向门外一指，“外面的设计随便拽”。

中影年年公共办公区

对于前期的磨练，一线设计师最有发言权。

偌大的办公区里，记者发现了一个背影有些许健硕、紧盯面前两台电脑的男孩，作为《少年歌行》的前期场景设计师，朱益几乎参与了《少年歌行》的所有前期设计，包括场景风格、建筑形制、角色衣着等，既有独立设计，也有修改完善。

他介绍，在设计三顾城美人庄之前，《少年歌行》导演陈升垚只给了他一个关键词——美人庄。“我联想的‘美人庄’应该是歌舞升平的地方，可能会有跳舞的场所，跳舞就要有舞台、有器乐；有人表演自然也要有观众，那么观众在哪看表演？舞台怎么搭建？”从一个点散发，按照逻辑和生活常识的角度串联起每个点，这座“美人庄”也从一个单一建筑，摇身一变，成为汇聚莺莺燕燕之地。

“美人庄”概念图（上）与动画实景（下）

“我们做的还不止这些。”陈升垚介绍，《少年歌行》在创作初期便确立了“展现作品最好效果”的目标：场景正式设计前，团队首先制作了一张《少年歌行》的世界地图，对照地图各场景的位置，预设场景主要元素，并在建筑设计方面参考唐代建筑，依据不同的人、境、情进行色彩搭配，最终渲染出新派武侠古风的气场。

郭勇回忆说，为了还原古风世界观的同时融合中国传统文化，团队在手工艺细节方面参考了大量古籍资料，并拜访了传统手工艺人。比如，制作组花费大量时间琢磨雷无桀那身名叫凤凰火（一种传统面料）的花纹和质感；缂丝、云锦、滚针秀、草木染等多种传统服饰工艺和印花纹理，或许就在《少年歌行》某个被观众忽视的背景中；就连动画中出现的多个建筑场景，制作组也为其搭建了实物模型。

雷无桀衣服花纹“凤凰火”与动画人物形象

“反复修改细节、一遍遍调整打磨，艺术创作很难从开始的时候就确定下来最终要什么，只要‘感觉’对，就都对了。”朱益说道。从一句话开始，美术设计们用一张画板与两台电脑将想象变为现实，创造一个鲜衣怒马的江湖世界。

行走江湖前的“吹毛求疵”

当画面场景经过反复打磨，“感觉对了”后，整部动画的风格也基本定了调。

然而，场景终究只是“死物”，要让这个世界“鲜活”起来，动画中的角色肩负着重要使命。

“导演给定角色主要特点后，我们为其添加相应元素。”朱益解释，角色的设计逻辑和场景的设计逻辑相同，也是从一个关键词出发，继而不断细化。在他看来，经过与导演反复沟通的细化过程，角色才能从语言表达形式到角色身体暗纹、配饰图案、服饰纹理等个人特性都与导演所需无二。

《少年歌行》主要角色“司空千落”（上）与“夯昊”（下）细节设计图样

“当我的‘点’和导演的‘点’碰上，角色自然而然就出来了。简言之，给我一个‘点’，我根据这个‘点’讲（角色或场景）故事，让它丰富起来。”至于“故事”粗糙或是精致、丰满还是单薄，都是美术设计在协调人物的整体美感、后续制作的可操作性等后，初步创作出来的。

“但形象设计的二维阶段只决定了最终形象的50%左右，后续进行三维转换后，还会有很大变化。”朱益解释说。

回忆动画中角色的制作过程，角色萧瑟的衣着服饰被美术设计们一致认为是最“龟毛”的环节。朱益透露，此前“萧瑟”曾有三个不同版本，并且均与最终版不同，而作为萧瑟的身份象征——衣领毛饰的制作，也一度成为设计师们的“至暗时刻”。

“原本协调的毛领从二维平面转换为3D画面后，变得有些奇怪，被导演否定了。”朱益解释，毛的疏密、面积大小、质感等方面都需在动画的二维画面设计阶段进入考虑。从他第一次被否定的时候，进行自我推翻，选择向其他形式改变；到第二次调整，开始关注更多细节，例如配饰的位置、大小等，再到第三次以及未来更多的调整，美术设计继续优化细节，既要考虑其他工作伙伴进行实际操作时的可行性，更要考虑如何使人物形象既合理又美观。

《少年歌行》主要角色萧瑟

如何让整部动画具有“一眼万年”的影响？画面渲染作为3D动画画面制作的最后一步，发挥着至关重要的作用。

“成品有没有质感，就看这了。”郭勇介绍，动画的画面渲染采用了真实毛发技术，不仅让人物的每一根毛发都能被清楚地看见，毛发的长度、密度、颜色、光泽等也力求“还原现实”，随着环境改变而有不同的视觉表现，就连皮肤材质，也精确到皮肤纹理、褶皱、血管纹路等。

《少年歌行》无忧大师特写

《少年歌行》不仅在真实毛发和皮肤纹理下足了功夫，同步国际的GPU渲染技术让人物的颜值得以体现，也依靠最先进的面部捕捉系统制作角色的微表情，力图达到以假乱真的还原。

谈及此，郭勇脸露笑意，“《少年歌行》不但敢让观众放大看，还会经常在某些不显眼的角落、细节中，奉送意外惊喜。”

片中真实毛发处理与道具（衣袖纹理）细节

渲染后的画面“以假乱真”

对于一部番剧而言，每一个镜头、每一个画面都展现得十分精细是有难度的，如何在有限的成本内实现精良的视觉效果，始终是团队努力解决的问题。谈起动画创作的制作是否有遗憾时，郭勇提到了剧中雷无桀与马贼打架并在室内引燃鞭炮的那场戏。

“其实，我们再修改两次就能接近目标效果，但时间不够了。又考虑到动画的播出时间已接近2019年春节，我们就决定将鞭炮点燃的画面以相对简单的烟花燃放形式呈现。”

在动作细节方面，制作团队采用专业动捕设备和动画师的表演，减少画面的僵硬动作，保证了画面的真实性和流畅性，为观众带来与众不同的视听享受。《少年歌行》总监制朱明灿介绍，武打动作中的“圆圈式”“交叉式”等打法，在景别转换、特写强调以及动作定格中均有体现，“每一招、每一式都打得实实在在”。

动画打斗细节

然而，在主创看来，《少年歌行》吸引人的不只是流畅自然的动作打戏，或者高度还原的初唐场景和考究的锦衣华服，更重要的是它将文字艺术以电视化的艺术手段重新诠释，让国产3D动画作品也能呈现出快意江湖的“恣意潇洒”。

《少年歌行》

据介绍，在小说创作期间《少年歌行》就被陈升垚“一眼看中”。在他看来，故事中的少年散发着一股极度自信的气场，他们敢于迎接一切挑战，不是认为自己不会输，而是不怕输，“这正是我所喜欢的少年意气”。

自项目开始到播出，《少年歌行》创作历时近18个月，前后共有180余人参与其中。

当被记者问到，制作的整个过程都在反复打磨和“吹毛求疵”是否会感到煎熬时，动画总监付堃骤然笑了：“怎么会……哈哈，不煎熬。痛苦是一定的，但其中的乐子要比你想象得多”。

中国动画的未来：众人拾柴火焰高

2019年暑期，魔丸“哪吒”横空出世，脚踏风火轮走进“奥斯卡”；罗小黑一战成名，导演放言“第二部已经安排上了”。佳作频出的国产动画影视作品在得到越来越多关注的同时，一批动画产业从业者也憋着一股子不服的劲儿，要让国产动画做出些名堂。

而这位几乎被所有员工称为“老大”的人也一样。从采访当天早7点进入办公室后，郭勇的公司会议与访客会晤未曾间断，门外的助理解释说，“这是‘郭老大’的日常”。

访谈伊始，谈及《少年歌行》的创作时，郭勇并没有直接说这部作品诞生的流程，而是抛出了一个生产概念——动画产业化创作。

郭勇以中影年年创作为例，其每部作品大概需要13个环节。除配音、音效等环节外包专业团队制作，动画作品的主要创作环节均为团队成员完成。“比如形象设计、分镜导演、模型跟进、动作绑定、动画材质灯光选择以及合成渲染等，这些基本上是产业化生产的必要环节。”

中影年年公共办公区

“从2004年创作长篇三维动画《精灵世纪》、2012年的国内首部3D立体长篇三维动画《七星传奇》，到2015年网播量超出预期的《勇者大冒险》及2018年上线的《血色苍穹》，再到《少年歌行》以及正在创作的《乌鸦会》……”谈及公司成立以来的作品，郭勇一脸笑意掩藏不住语气里的自豪。他认为流程化的方式创作动画精品，是今后动画产业化发展的必然趋势。而在这种创作模式下，中影年年目前已能够同时生产4部动画。

“中国的动画，无论从制作技术、艺术技巧还是故事储备上，目前都能达到世界级水平。”但同时，郭勇和陈升垚也认为，与迪士尼、DC等大型动漫产业开发公司相比，国内动画影视行业发展其实处于整个行业的初级阶段。