更换题材照样不掉粉的秘诀

作者：izumi

封面：《Re:CREATORS》

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摘要

漫画家结城正美、监督青木英谈各自对作品创作理念及手法的见解。

最早，青木英是在小时候生病住院期间，随手翻阅放在候诊室里的《周刊少年Sunday》，接触到了正在短期集中连载的结城正美老师的《♡ly BLOOD》。那时的青木尚处于小六、初一前后的年纪，对从作品中接受到的“成人世界的洗礼”印象深刻。不过，真正让青木同学记住结城正美老师名字的作品，是他日后看的那部《究极超人R》。

《究极超人》，是青木被念初中时的朋友带入坑的。因为该作内容太过精彩，引得他一路追看结城老师的作品，直到《机动警察》时，彻底沦为忠粉。说到此处青木提起，他早年还曾与那个喜欢《究极超人》的朋友共同画过《机动警察》的同人志，只是如今当着心中偶像的面，坦白陈年旧事，颇感难为情。

当年《机动警察》的漫画基本与 OVA 同步发售，两者在世界观设定方面的差异让青木感到非常新鲜。而据结城透露，作为周刊连载的作品，为便于操作上的灵活机动，漫画版《机动警察》的人设基本是他边画边决定的。谈及角色塑造的感受，相比大多数作者所描述的“笔下人物自己在演”，结城则是跟角色有商有量，只可惜，他的提议往往会遭剧中人驳回。

而老师之所以会关注青木监督，主要是因为近期难得追完了一部名为《Re:CREATORS》的动画。当结城与周围人聊起“青木监督的作品颇合自己的胃口时”，方才惊觉，从前自己成套购买并齐刷刷摆放于书架之上的《ALDNOAH.ZERO》《放浪男孩》《Fate/Zero》竟然出自同一人之手，于是乎被一起聊天的朋友好一顿吐槽。此言一出，令身为结城迷弟的青木瞬间心花怒放。

结城说不清，究竟是青木作品的哪一点特质切中了自己的喜好，有可能是影像的节奏感，亦或者是演出手法。后来经动画、特摄研究专家冰川龙介帮他分析，或许是青木监督严谨唯美的演出风格，令结城颇为受用吧。尤其当见识了《Re:CREATORS》中，角色报复原作者的后设构造，结城在感叹青木艺高人胆大的“玩火”操作之余，看得津津有味。

青木当初也折服于广江礼威老师反客为主的奇思妙想，他将这种逆向思维归功于漫画家特有的创作灵感。而剧中直指广江老师创作核心的结尾镜头，更是引发了监督的高度共鸣，因此制作过程中，青木始终想方设法要将自己的这一读后感准确传达给观众。

需要说明的都是，结城与青木虽彼此欣赏，但二人在现实中却是头一次碰面，因此监督好奇地询问结城老师，作为一名长期连载少年漫画，塑造了为数众多充满魅力的角色的漫画家，为何不借助通常少年漫画中以万能的主人公来带动情节发展，而是采用俯瞰一切的上帝视角，冷静中立地叙述登场人物的种种恩怨纠葛，是否有意为之。

对此，结城解释自己之所以这么做，并非主观上刻意回避，而是因为他内在先天欠缺与角色同频共振的能量。结城将主人公单纯当成引导读者进入故事世界的领航员，至于角色的性格特征，则是通过与之打交道的周围人的反应，透过时间的沉淀，逐步加以映射勾勒。这也是为何结城不在作品中借主人公之口发表自身的主张，甚至极少赋予主人公明确的人生目标的原因。这点，在使命感至上的少年漫画作品中的确显得相当异类。

结城认为，太过强调人物的特殊使命，总会带给他“一旦目的达成，人生意义也就此终结”的联想。让年纪轻轻的主人公背负如此沉重的负担，不免于心不忍。而 2017 年结束连载的《白暮年代记》算是一个列外。因为那部作品从一开始就已决定要在单行本 10 卷左右结束，为此需要替角色拟定某个目标。

结城的这种创作思路与青木不谋而合，在监督看来，动画作品与少年漫画的相近之处在于，多数情况下都是借由主人公的主观引领，不断突破现状，推进剧情。而他个人偏好的俯瞰手法，则仿佛是出于生理本能。

而结城的叙事习惯，主要源于前辈作品的影响。在那个探索少年漫画诠释方法的黄金时期，横山光辉老师在《铁人28号》《伊贺的影丸》等作中所展示出的“冷眼旁观”，令结城深受启发，他超级爱看这类成人描绘的漫画。

青木同样表达了对横山老师作品的喜爱。在看《巴比伦2世》及其续篇《101超人》的时候，青木一直在思索，为何这部称不上热血的少年漫画会这么引人入胜？明明作者不带任何情感偏向地讲述主人公的经历，阅读时也不会让读者产生代入感，然而人物形象依旧个性鲜明，简直不可思议。如果说世上存在“俯瞰谱系”的少年漫画，那横山光辉老师应该就是这一分支的开辟者。

接着青木谈到，自打结城老师在《月刊OUT》增刊《APC》连载作品、开启职业生涯后，《究极超人》《机动警察》等早期作品散发出浓郁的“御宅气息”与“狂热”，但之后便逐渐朝大众口味转向，目前在连载中的《奔跑吧新九郎》还涉及到了历史题材。他很想了解促使老师转变的背后动因。

结城坦言创作历史题材是自己多年的夙愿，尽管历史类的漫画并不热销，但他既然成为了漫画家，至少有生之年想做一次尝试。并调侃，好歹这些年打拼下来没功劳也有苦劳，就算不赚钱，只要自己开口，出版社方面也会给他个面子通过企划。

老师的一番大实话触动到了监督，青木内心何尝没有涌起过“真心想要创作某部作品”的冲动，可大多时候出于商业利益的考量，只得忍痛作罢。监督很想在“愿望”与“可行”两者间求得平衡，但又不知该不该把顺从本心放在第一位。

结城听后讲起了自己近期的一大发现，他觉得漫画家口口声声说的“想要画”，不过是表述上的偷换概念，说到底是“想看”。因为自己想看，所以才画了出来，这么想多少能让结城稍稍放下思想负担。一方面，既然想看就只有画，另一方面，自己想看的肯定不仅限于御宅系作品，如此一来，有利于拓展自身更多的潜能。

当然，每回新连载之前，老师也是做好了被当前半数粉丝遗弃的心理准备。所谓去者不可留，也是没办法的事情。并同时让自己相信，这回的新作应该会赢得新一拨读者的认同。过来人的实言相告，令青木心头茅塞顿开，赶忙向前辈表示感谢。

此外结城还谈到，很多作家会在考虑故事内容之前，只因题材就放弃。可他偏就喜欢那种突然蹦出个机器人，或是情节离奇的故事。在他眼中，《新九郎》这样年代久远的历史作品，由于古今价值观的差别，本就与科幻、魔幻作品设定没啥大区别。另外老师还顺便透露，眼下正打算开另一部融汇“超自然现象”要素的全新连载。

结城对任何形式的漫画、动画作品，都保持开放接受的心态，因此无论青木监督下一部创作何种类型的作品，他都满怀期待。老师觉得换题材不过在换载体，作品的根本，还是取决于本身的节奏与韵律。只要节奏感把握得当，就会让对此上瘾的粉丝甘心情愿乖乖追随，就如他本人，好青木监督作品这一口一样。听得一旁的青木受宠若惊，说自己才是无条件期待结城老师的任意一部新作。

最后当被问及，最想动画化结城老师哪部作品时，青木监督毫不犹豫地说出了《究极超人》。监督确信自己的同龄人当中有多人会推这一部，并坚信该作能令 35~40 年龄段的观众分分钟入坑。他真是好想好想拍《究极超人》！

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