开场七分钟男主就“死”了?王泷正给张若昀戴戒指!这剧什么路数
谍战剧高度类型化,多年流行又导致产能过剩,如何破局?
三年前谍战剧《麻雀》中双双“惨死”的张若昀和阚清子,三年后又同样出现在了《惊蛰》中。
熟悉的谍战剧元素,老套的卧底路数,细枝末节里藏不住的五毛质感,都很有劝退效果。
就连完整片名《谍战深海之惊蛰》,听起来似乎都“不像什么好片子”。
舒心酱抱着“万一看走眼了呢”的态度看了前两集,相当一言难尽。
意外的是,张若昀自带的强大“二哈”气场,在哭笑不得的惊魂场面里,表现莫名很契合;当然整部剧作,其实也在努力突破“老套路”的困境(效果另说)。
比如一开场,没几分钟张若昀的角色就中枪死了。
一上线男主角就死了,很新鲜了吧?
但就在你以为剧作不走寻常路的时候,一口熟悉的大锅又从天而降:才不是男主狗带了呢,而是“一人分饰二角”。
死了的叫肖正国,还活着的叫陈山,都由张若昀扮演,至于此后会不会有“其实二人是失散多年的亲兄弟”的狗血桥段,我觉得可能性很大。
从目前播出的两集来看,优缺点都比较明显。
设定和情节奔着激烈的戏剧冲突而去,大框架基本齐备,但细节里的质感全都经不起推敲。
类型片元素的拆分与汇组
一,谍战和“刑侦”元素的交汇。
谍战和刑侦两大类型,有交叉区域但不尽相同。
前者似乎更注重隐藏和伪装,如何放窃听设备、如何销毁证据等,后者则更注重发掘和验证,通过细节和经验来识别判断。
前一种更纠缠于漫长的、亲密的人际关系中,后一种则结束于片段式的“一案一会”的短线格局里。
《惊蛰》的开篇,则是二者的合集。
张若昀饰演的陈山,被认为有“天赋”,无论是判断香烟品牌还是被抓捕后分析局势,相关情节放去隔壁刑侦剧都一样可以。
在任何一种高度自我重复的类型化影视剧中,出现另一品类的元素、似乎都是撕开边缘的可能。
当然谍战刑侦原本就有庞大交集,这部剧谈不上什么创新、只是侧重上似乎更有偏倚。
二,亦师亦敌的正反派关系。
2019年的《惊蛰》和2016年的《麻雀》,背后同样是千乘影视、金盾中心等出品公司(单位),虽然导演团队换了人,但若干元素和调性都依旧很熟悉。
比如男主和他的mentor,都是亦师亦敌的关系。
《麻雀》里李易峰和张鲁一的角色,既是立场不同的仇敌,又是一手培养出的心腹手足。
《惊蛰》里张若昀饰演的陈山,则是王泷正发掘、栽培的“养成系”。
这位《白夜追凶》的失踪人口,在《惊蛰》里上线第二集,就来了一场“反派男给男一号戴戒指”的大场面。
(只是送行帮他戴上伪装者的婚戒,不要想太多)
善恶立场不同,前置、先验区分好了二人未来的分道扬镳、持枪相对。
但人又不全由身份属性和立场所写就。
生活相处中积攒的羁绊、都成了难以宣之于口的怨憎会。
三,上下九流的人物市井格局。
《惊蛰》中张若昀在上海滩当小混混的时候,身边有两个傻乎乎的二皮脸,典型的插科打诨角色。
一口上海话互相diss给陈家老爹的生煎,场面很热闹。
可惜,无论是这份喜感,还是旧上海小弄堂里大隐隐于市的烟火气,都显得有些浮夸浅显、流于表面。
同样是谍战片里的烟火气,《红色》里的功夫扎实很多。
细节槽点和闪光点
一,画风契合。
前两集中让舒心酱最有印象的点,是张若昀饰演的陈山,伪装成肖正国和卧底接头。
结果这位女士是人家的爱慕者。
“冒牌货遇到了正牌情人”的例子大把,朱迪福斯特的《似是故人来》就有真假丈夫的故事,《盗墓笔记》里吴邪冒充三叔撑场面、好死不死就遇上了疑似“三叔的情人”,桥段本身并不新鲜。
但张若昀似乎很适合这种“我去,这啥情况”的二哈式震惊场面,隔着玻璃和镜头都能听见他内心一万匹那啥奔腾而过的声音。
紧张感被彻底消解,莫名萌。
但除此之外剧作中大部分细节都弥漫着不上不下的尴尬质感。
二,细节败品相。
同样是男主“开挂一样”的能力,为什么9.2分神剧《红色》里张鲁一饰演的小会计徐天就很有说服力,而《惊蛰》让人很想说“别动脑子,开1.5倍速凑合看”吧。
一个简单的例子,戏里张若昀被挟制、处境狼狈,却一眼看穿“你们要轰炸重庆”,给出了两个理由:地图上重庆被标了红点,还在关心重庆的天气。
这两个理由,情节上用来促进大反转、让反派决心“你就是我要等的人啊宝贝”,性质上突出角色的“天赋能力”,会不会也太小儿科了一点?
交战或战备时期,关心一下对方的天气,就是要轰炸?
此处的信息,需要“既专业又不专业”。
要专业,但不能堆砌过多专业概念,否则会很无聊,和剧情纠结在一起更影响体验。比如《廉政风云》就让人晕头转向:没有烧脑的高级刺激、空有突然被砸来一本大词典的蒙圈感。
要不专业,这样观众才能看懂。舒心酱又要安利为什么喜欢文牧野了,《护航》里“给我整个8”,那个6、7、8是什么专业数据、什么原理?
不知道,不懂。
但这不重要,能知道8大于7大于6就行了,众人反应合力完成“她厉害”的效果,大机器疯狂运转、宋佳吐到昏天暗地死去活来,共同填充清楚了“厉害”的表里内外。
《惊蛰》里的表现,抓马效果部分有余、扎实质感部分不足。
隔壁福尔摩斯是一个很好的正面例子。
首先原小说本身就细致扎实很多,其次卷福那版在影视化的时候,调用了很多动态效果进行加持。
种种元素或道路在画面上飞舞移动、经典BGM响起,可以“唬”住注意力、让你来不及琢磨“这个逻辑会不会有点扯”。
而《惊蛰》里张若昀的角色,一而再再而三凭空说经不起推敲的论据,搭配老套的画面闪回和“刷刷”音效,一言难尽。
当然,这也和预设的受众群体有关。
诸多婆婆妈妈剧的实际生存处境,大概是阿姨们做着家务把电视剧当背景音乐“看”,看一眼漏一眼也不影响剧情上下文连贯,甚至漏了好几集都没关系。
这和年轻人在视频网站上追剧时开2倍速,本质上都一样:剧作的信息密度、不足以支撑观众一帧一帧仔细看;产品和受众互相糊弄,继而造成质量下滑的恶性循环。
尴尬之处在于:如果说这种剧作的本质是“打发时间随便看看、没什么追求”型,和观众属于“一个愿打一个愿挨”的两厢情愿属性,但久而久之也同样会形成造成对良心好片的“劣币驱逐良币”。
更何况,很多剧作似乎都想要奔着大场面、高规格去,但实际落点却都绵软无力、轻飘无据。
《惊蛰》似乎比上不足比下有余、吊在半中间,未来会更往前一步吗?
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